Adakah anda tahu siapa yang pertama dalam lukisan Jerman yang berani menarik orang telanjang dengan saiz penuh? Itu adalah pelukis hebat Albrecht Durer. Lebih-lebih lagi, dia tidak menarik beberapa gambar kotor untuk orang yang sibuk secara seksual, tetapi nenek moyang kita - Adam dan Hawa.
Senarai lengkap karya Albrecht Durer merangkumi sekitar 150 lukisan, potret, potongan kayu dan tembaga. Dan dalam perjalanan melintasi Pegunungan Alpen dari Venice, dia melukis serangkaian cat air topografi yang dikatakan oleh beberapa ahli seni adalah lanskap bersih pertama dalam sejarah seni.
Memperkenalkan 10 teratas lukisan yang paling terkenal oleh Albrecht Durer.
10. Adam dan Hawa
Salah satu karya Dürer yang paling terkenal - diptych "Adam and Eve" - menunjukkan kesempurnaan pasangan pertama dunia sebelum Kejatuhan. Di dua papan, dicat dengan minyak, artis menunjukkan Adam dan Hawa dalam pose yang ideal, hampir simetri di kedua sisi Pohon Pengetahuan.
Tokoh Adam diilhamkan oleh patung Hellenistik Apollo Belvedere. Lukisan ini dicirikan oleh perincian dan kehalusan garis yang belum pernah terjadi sebelumnya - termasuk kulit manusia dan kulit pokok.
Ada juga tempat dalam gambar untuk Ular, yang memegang apel malang di pegangan, yang menyebabkan pasangan itu diusir dari Taman Eden.
9. Ksatria, kematian dan syaitan
Di atas kanvas ini, penonton disajikan dengan mimpi ngeri Maut dengan gelas jam di tangan (simbol sia-sia usaha dan kehidupan jangka pendek) dan syaitan berkepala babi. Tetapi watak ketiga dalam gambar - kesatria itu - tetap tenang dan tegas menekan tampuk, mengarahkan kuda ke hadapan. Dengan baju besi dan imannya, dia dilindungi dari bahaya.
"Knight, Death and the Devil" dipuja oleh Adolf Hitler dengan alasan bahawa gambar ini kononnya menggambarkan kepahlawan Teutonik yang berani.
Kuda ksatria itu diilhamkan oleh projek Leonardo da Vinci - monumen berkuda Francesco Sforza di Milan.
8. Madonna dan anak di depan lengkungan
Lukisan minyak ini ditemui setelah Perang Dunia II di sebuah biara Capuchin di Bagnacavallo, Itali. Pada tahun 1961, pengkritik seni Itali Roberto Longhi mengiktiraf lukisan itu sebagai karya Dürer.
Anak di tangan Madonna disalin dari bayi Yesus dari salah satu lukisan karya seniman Itali Lorenzo di Credi (mungkin Durer menemuinya di Venice). Dan wajah Madonna menyerupai ciri-ciri watak di kanvas Giovanni Bellini, yang melukis beberapa Madonnas dan Bayi.
Tumbuhan yang dipegang anak itu hanya mempunyai dua daun dan dua strawberi. Daun yang hilang di tumbuhan menunjukkan anggota terakhir dari Holy Trinity.
7. Potret diri Durer
Ini adalah salah satu daripada tiga potret diri pelukis terkenal. Di atasnya, Dürer dengan sombong mengangkat dirinya ke posisi sosial, yang, menurut pendapatnya, sesuai dengan kemampuan artisnya.
Dia memakai pakaian yang terang dan mewah yang menunjukkan pengaruh fesyen Itali, dan sarung tangan kulit yang mahal.Pose Dürer penuh dengan ketenangan dan keyakinan, dan dia sendiri menguasai ruang kanvas yang indah. Dia memandang penonton dengan pandangan ironis yang dingin.
Adalah pelik bahawa Dürer adalah artis Barat pertama yang melukis beberapa potret diri semasa hidupnya. Mereka adalah bukti yang sangat baik mengenai pengembangan bakatnya. Artis Jerman melukis potret diri pertamanya pada tahun 1484. Kemudian dia baru berusia 13 tahun.
6. Saint Jerome di padang gurun
Saint Jerome dari Stridon digambarkan ketika bermain di padang pasir Chalcis. Dia dikelilingi oleh semua simbol yang secara tradisional dikaitkan kepadanya: singa yang dijinakkan, topi kardinal dan jubah di tanah (simbol penolakan kehormatan duniawi), sebuah buku (dia menerjemahkan Perjanjian Lama dan Baru ke dalam bahasa Latin), batu yang digunakannya untuk memukul dirinya di dada, dan penyaliban.
Ngomong-ngomong, Jerome dianggap penaung penterjemah.
Terdapat juga gambar di belakang gambar - gambar menarik yang menyerupai meteor atau komet. Mungkin, ketika membuatnya, Dürer terinspirasi oleh penggambaran komet di Nuremberg Chronicle tahun 1493.
5. Potret Frederick III yang Bijaksana
5 karya teratas Albrecht Dürer yang paling terkenal dibuka dengan lukisan, yang merupakan salah satu pesanan pertama yang diterima oleh Dürer dari Frederick III, Elector of Saxony.
Frederick sangat menyukai potret itu sehingga dia menjadi penaung artis, dengan kerap memberikan pesanan wang kepadanya.
Kepentingan keperibadian Frederick, serta statusnya, digarisbawahi oleh baret besar dan pandangannya yang tekun.
4. Tujuh duka dara
Politik ini merangkumi gambar tengah berukuran 108 x 43 cm dan tujuh panel bersebelahan (kira-kira 60 x 46 cm). Ini termasuk:
- "Sunat Kristus".
- "Penerbangan ke Mesir".
- "Dua Belas Tahun Kristus di Bait Suci."
- "Membawa Salib".
- "Memukul Kristus ke Salib".
- "Kristus di Salib".
- Ratapan Kristus.
Karya ini ditugaskan oleh Frederick III, Pemilih Saxony.
Cendekiawan moden cenderung menganggap hanya panel pusat kepada Dürer, yang lain mungkin dibuat oleh pelajarnya dari gambar master. Panel pusat menggambarkan Ibu Tuhan yang sedang bersedih, sementara poliakti yang lain menggambarkan Yesus pada saat-saat yang berlainan dalam kehidupannya di bumi.
3. Tangan Yang Berdoa
Ini adalah salah satu lukisan Dürer yang paling popular. Gambar tangan berdoa sering dijumpai pada kad pos yang mengucapkan takziah, yang digambarkan dengan pelbagai edisi Alkitab.
Hands of the Praying One adalah lakaran untuk tangan rasul, yang sosoknya menempati panel tengah triptych yang disebut Geller's Altar. Tetapi kita tidak akan pernah melihat lukisan ini, kerana ia musnah oleh api pada tahun 1729 dalam kebakaran di kediaman Munich.
2. Pemujaan orang Majusi
Karakteristik warna kaya Renaissance Itali, digabungkan dengan ketelitian Jerman secara terperinci, memungkinkan untuk membuat salah satu lukisan Düerer yang paling luar biasa dan ketara.
Artis itu menyimpang dari tradisi menggambarkan sebuah motosikal Magi yang hebat. Daripada orang ramai, beberapa penunggang kuda kelihatan dalam gambar (di latar belakang), dan di sebelah Magi hanya ada satu orang dari retinue.
Pelukis tidak lupa menggambarkan dirinya dalam gambar. Sekiranya anda melihat dengan teliti, anda mungkin melihatnya - ini adalah tokoh utama raja dengan jubah hijau dan rambut kerinting panjang, khas Dürer.
1. Keempat penunggang kuda kiamat
Walaupun anda mengelirukan "Durer" dan "Fuhrer", maka anda mungkin pernah melihat "The Four Horsemen of the Apocalypse" sekurang-kurangnya sekali. Tidak secara harfiah, tentu saja. Walau bagaimanapun, ini adalah ukiran Dürer yang paling terkenal pada Wahyu Alkitab.
Penunggang Kuda adalah Penaklukan, Perang, Kelaparan dan Kematian. Lebih-lebih lagi, penunggang kuda terakhir digambarkan bukan dalam bentuk kerangka dengan sabit, tetapi dalam bentuk seorang lelaki berjanggut kurus dengan trisula. Dan Neraka (dalam bentuk monster di kiri bawah) mengikuti mereka.
Secara keseluruhan, Dürer dalam tempoh 1496 hingga 1498 mencipta 15 ukiran "apokaliptik", yang sangat popular. Faktanya adalah bahawa orang-orang takut bahawa akhir dunia akan datang pada tahun 1500, dan ukiran suram Durer, seperti yang mereka katakan, dalam satu trend.Beberapa abad telah berlalu, dan orang masih mengharapkan akhir dunia, kecuali sekarang ukiran telah menggantikan gambar di Internet.