Lukisan Leonardo da Vinci indah dan penuh dengan misteri. Mereka telah dibawa ke tahap kesempurnaan yang tidak dapat difikirkan, kerana tuannya mengerjakan setiap ciptaannya selama beberapa tahun.
Kedudukan kami menyenaraikan semua lukisan Leonardo da Vinci yang paling hebat, dengan gambar, nama dan maklumat terperinci mengenai setiap daripadanya. Senarai itu tidak termasuk gambar penemuan, kartun, dan juga lukisan yang mana pengkritik seni mempunyai keraguan bahawa mereka termasuk dalam sikat Leonardo. Juga, salinan lukisan yang tidak bertahan hingga hari ini tidak termasuk dalam pemilihan.
18. Lelaki Vitruvian
Tahun penulisan: 1490.
Di manakah: Galeri Akademi, Venice.
Bahan: pen, dakwat, cat air di atas kertas.
Dimensi: 34.3 x 24.5 cm.
Sekiranya anda mengatakan bahawa ini bukan lukisan, tetapi melukis, maka anda pasti betul. Sesungguhnya, Manusia Vitruvian adalah gambar, ilustrasi yang dibuat oleh Leonardo untuk buku arkitek Rom kuno yang hebat Mark Vitruvius dan diletakkan di salah satu buku hariannya.
Walau bagaimanapun, gambar ini tidak kurang terkenal daripada lukisan dalam senarai kami. Ia dianggap bukan hanya karya seni, tetapi juga karya ilmiah. Dan menunjukkan bahagian tubuh manusia yang ideal.
Setelah mempelajari matematik dan geometri, khususnya karya Vitruvius, kehausan pengetahuan Leonardo mencapai kemuncaknya. Dalam The Vitruvian Man, dia menerapkan gagasan simetri sejagat, nisbah keemasan, atau "perkadaran ilahi" tidak hanya untuk ukuran dan bentuk, tetapi juga berat.
- 6 tapak tangan = 1 hasta;
- panjang dari hujung pangkal terpanjang hingga terendah 4 jari = 1 tapak tangan;
- 4 tapak tangan = 1 kaki;
- jarak lengan = tinggi;
- 4 tapak tangan = 1 langkah;
- 4 hasta atau 24 tapak tangan = tinggi badan seseorang.
Lukisan terkenal dunia lain oleh Leonardo da Vinci yang merangkumi prinsip nisbah emas adalah Mona Lisa, The Annunciation dan The Last Supper.
17. Madonna of the Carnation
Tahun penulisan: 1478 — 1480.
Di manakah: Pinakothek Lama, Munich.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 42 x 67 cm.
Banyak sejarawan seni mengaitkan karya ini kepada Leonardo yang masih muda ketika dia masih bertugas sebagai magang di bengkel lukisan Verrocchio. Terdapat sejumlah perincian yang menyokong versi ini, misalnya, perincian wajah Madonna, gambar rambutnya, pemandangan di luar tingkap, serta ciri cahaya lembut dan menyebar dari artis Itali.
Sayangnya, bertahun-tahun tidak mengecat lukisan itu, dan kerana pemulihan yang tidak betul, permukaan lapisan cat menjadi tidak rata.
16. Pengumuman
Tahun penulisan: 1472 — 1476.
Di manakah: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 98 x 217 cm.
Dengan "Annunciation" dia memulai sebagai seniman Leonardo da Vinci.Lukisan ini kononnya dibuat dengan kerjasama Andrea del Verrocchio, di mana bengkelnya diberikan pada usia 14 tahun. Memihak kepada kepengarangan tuan Itali yang terkenal di masa depan, ciri ketepatan anatomi yang menakjubkan dari semua karya Leonardo, serta sejumlah lakaran dalam buku harian yang bertahan hingga ke zaman kita, berbicara. Memihak kepada kepengarangan orang lain - sifat pukulan dan komposisi cat yang dilukis oleh Mary; mereka mengandungi plumbum, tidak khas untuk da Vinci.
Menariknya, jika anda melihat gambar sambil berdiri betul-betul di depannya, maka beberapa kekurangan pada anatomi dapat dilihat. Sebagai contoh, tangan Mary nampaknya lebih panjang daripada yang biasa bagi penduduk biasa di planet Bumi. Namun, jika anda pergi ke sebelah kanan gambar dan melihat dari sana, tangan Mary secara ajaib memendek, dia sendiri menjadi lebih besar dan pusat graviti plot dipindahkan ke gambarnya - seperti yang ditentukan oleh plot. Kemungkinan besar, dugaan ketidakteraturan dalam badan adalah hasil ilusi optik yang dirancang dengan teliti: lukisan itu seharusnya tergantung pada sudut pandangan.
15. Pembaptisan Kristus
Tahun penulisan: 1476
Di manakah: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 177 x 151 cm.
Dan karya ini ditulis Leonardo dengan kerjasama gurunya. Menurut Giorgio Vasari, yang menyusun biografi artis, Verrocchio mengarahkan perantis muda (pada masa menulis lukisan itu, Leonardo berusia 24 tahun) untuk melukis sosok malaikat berambut putih di sudut kiri lukisan. Guru itu sangat kagum dengan kemahiran pelajar sehingga dia, malu, tidak lagi mengambil lukisan.
14. Potret Ginevra de Benchi
Tahun penulisan: 1474 — 1478.
Di manakah: Galeri Seni Nasional, Washington.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 38.8 x 36.7 cm.
Karangan bunga cantuman laurel dan telapak tangan di bahagian belakang gambar menunjukkan bahawa wanita yang digambarkan di atasnya bukanlah sesuatu yang mudah. Karangan bunga pertama menunjukkan puisinya, dan yang kedua - bahawa dia tidak asing dengan belas kasihan dan belas kasihan. Kesan ini disokong oleh keindahan model yang ketat dan agak keras, kulit alabasternya yang pucat, dan terkulai, seolah-olah dalam meditasi, berabad-abad. Usaha intelektualnya ditunjukkan oleh ketiadaan perhiasan dan pakaian sederhana yang hampir sempurna. Dan betul - lukisan itu menggambarkan penyair Ginevra de Benchi.
Cara gambar (terutama bayangan dengan jari - Leonardo baru mula menguasai teknik ini, jadi lapisan cat tidak rata di tempat) sudah bercakap dengan kuat mengenai kemahiran penciptanya. Terutama ciri pencahayaan lembut dan pemandangan di latar belakang, seolah-olah diselimuti kabut yang bercahaya.
13. Madonna Benoit
Tahun penulisan: 1479 — 1481.
Di manakah: Hermitage, St. Petersburg.
Bahan: lukisan minyak di atas kanvas.
Dimensi: 48 x 31.5 cm.
"Hantu seorang wanita tua" dengan "leher berkerut", "badan kecil yang bengkak" dan "senyum tanpa gigi" - kata-kata tidak memikat seperti gambar itu digambarkan oleh pengkritik seni Amerika, yang ditugaskan oleh pemilik - keluarga Benois - untuk menubuhkan kepengarangan. Walaupun terdapat julukan yang berwarna-warni, dia masih menganggapnya sebagai milik sikat Leonardo da Vinci - ini disokong oleh cara melukis dan cahaya lembut yang tersebar yang terdapat pada artis, secara semula jadi menghasilkan jumlah dua tokoh.
Salah satu perincian simbolik adalah tanaman salib yang mengisyaratkan nasib anak itu. Bagaimanapun, ibu dan bayi belum mengetahui perkara ini. Dia bermain dengan ceroboh, dan dia memandangnya dengan senyuman.
12. Pemujaan Magi
Tahun penulisan: 1479 — 1482.
Di manakah: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 246 x 243.
Malangnya, salah satu lukisan seniman, pemahat, saintis dan jurutera Renaissance yang hebat masih belum selesai. Leonardo berpindah ke tempat kediamannya di Milan dan tidak akan kembali. Nasib baik, pelanggan menyimpan gambar yang belum selesai.Ia mempunyai komposisi yang tidak standard dan makna simbolik yang kaya.
Sebagai contoh, Mary duduk di bawah pohon oak, yang merupakan simbol kekekalan, pohon palem tumbuh di kejauhan - tanda Yerusalem, dan runtuhan kuil pagan di kaki langit adalah pemusnahan agama kafir, yang diganti oleh agama Kristian.
11. Saint Jerome di padang gurun
Tahun penulisan: 1480 — 1490.
Di manakah: Vatican Pinakothek.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 103 x 75 cm.
Walaupun lukisan itu masih belum selesai, ia memberi kesan yang kuat pada orang-orang sezaman. Ini terutama disebabkan oleh ketepatan anatomi yang luar biasa terhadap imej tubuh manusia yang terkenal dengan Leonardo.
Nasib yang sukar menanti gambar - setelah beberapa lama kerja itu digergaji, dan papan digunakan untuk tujuan asas. Dikatakan bahawa salah seorang pencinta seni menemui sebahagian lukisan itu dalam bentuk penutup dada.
10. Madonna Litta
Tahun penulisan: 1478 — 1482.
Di manakah: Pertapaan.
Bahan: tempera, papan.
Dimensi: 42 x 33.
Kemahiran artis Itali yang hebat itu terserlah dalam perinciannya, yang menceritakan semacam kisah. Contohnya, pakaian merah wanita mempunyai potongan makanan khas, salah satunya dijahit. Nampaknya, dia membuat keputusan bahawa sudah waktunya untuk menghentikan penyusuan. Tetapi salah satu daripadanya terbuka dengan tergesa-gesa - jahitan dan hujung benang yang tergantung kelihatan.
9. Madonna dari batu
Tahun penulisan: 1483 - 1490 dan 1495 - 1508.
Di manakah: Muzium Louvre dan Galeri Nasional London.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 199 x 122 cm
Terdapat dua karya yang hampir serupa oleh Leonardo di dunia dengan nama yang sama. Salah satunya di Paris dan yang lain di London. Versi pertama da Vinci diperintahkan untuk panel altar, dan dengan plot yang jelas. Namun, seniman itu, nampaknya, menganggap bakat dan kemahirannya memberinya hak atas beberapa kebebasan. Akibatnya, terdapat begitu banyak pelanggan yang enggan membayar kerja tersebut. Proses pengadilan jangka panjang dimulakan, yang bagaimanapun berakhir dengan jayanya. Versi kedua mula digantung di gereja, dan yang pertama hilang dari radar sejarah seni selama kira-kira seratus lima puluh tahun, sehingga ia dijumpai di perbendaharaan raja-raja Perancis.
Seperti banyak lukisan Leonardo yang lain, lukisan ini penuh dengan mesej yang disulitkan. Cyclamen di sebelah Yesus melambangkan cinta, primrose - kebajikan, acanthus - kebangkitan yang akan datang, dan St. John's wort - darah yang ditumpahkan oleh para martir Kristian. Gambaran inilah yang cuba digunakan oleh pengarang "Kod Da Vinci" sebagai gambaran pembinaannya, di mana dia menyatakan bahawa sebenarnya makna plot tradisional sama sekali berbeza.
8. Potret pemuzik
Tahun penulisan: 1485 — 1487.
Di manakah: Perpustakaan Ambrosian, Milan.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 43 x 31.
Satu-satunya potret seorang lelaki di antara lukisan da Vinci yang terkenal. Pada mulanya, sejarawan seni percaya bahawa lukisan itu menggambarkan Duke of Milan sendiri, pelindung dan rakan Leonardo da Vinci (sejauh seseorang yang menduduki kedudukan sosial seperti itu boleh menjadi teman orang lain). Sampai kemudian diketahui bahawa pemuda itu sedang memegang gulungan yang dimulai dengan kata-kata "lagu malaikat". Oleh itu, lukisan itu dinamakan semula sebagai "Potret Pemuzik". Dan sejumlah pengkritik seni membuat anggapan berani bahawa ini adalah Leonardo sendiri, kerana muzik juga merupakan bagian dari bidang minatnya.
7. Wanita dengan ermine
Tahun penulisan: 1488 — 1490.
Di manakah: Muzium Czartoryski, Krakow.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 54.8 x 40.3 cm.
Walaupun kepengarangan seniman Itali yang genius kadang-kadang dipersoalkan, pada masa ini pengkritik seni setuju: ini adalah salah satu lukisan terbaik oleh Leonardo da Vinci, jika bukan yang paling sempurna dari sudut pandang bergambar.Dipercayai bahawa artis yang memuja teka-teki dan cipher mengenkripsi namanya pada gambar binatang putih di lengan model. Dalam bahasa Latin, keluarga musang disebut gale, dan nama gadis itu adalah Cecilia Gallerani.
Kulit putih salji ermine (dan potret kemungkinan besar menunjukkannya) adalah cabaran berani terhadap status yang agak meragukan duke wanita yang dipelihara Milan. Menurut kepercayaan popular, haiwan ini sangat menghargai bulu putihnya yang rapi sehingga siap mati daripada mengotorkannya dengan kotoran.
6. Perjamuan Terakhir
Tahun penulisan: 1495 — 1498.
Di manakah: kuil Santa Maria delle Grazie, Milan.
Bahan: lukisan dinding.
Dimensi: 460 x 880 cm.
Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Leonardo da Vinci, sebenarnya tidak. Ini adalah jenis eksperimen saintis Itali yang paling besar dan tidak berjaya. Pada akhir abad ke-15, Duke of Milan memerintahkan seniman terkenal untuk melukis dinding biara dengan jumlah yang setara dengan jumlah itu sekarang adalah 700 ribu dolar.
Diandaikan bahawa seniman, seperti banyak sebelumnya, akan melukis pada plaster mentah - setelah penggilap terakhir, lukisan semacam itu akan kuat dan tahan lama. Walau bagaimanapun, lukisan dinding mengenakan batasannya sendiri - selain cara khusus menggunakan cat (diperlukan untuk menulis dengan segera dan bersih, pembetulan lebih lanjut tidak mungkin), hanya beberapa pigmen yang sesuai untuknya. Dan kemudian kecerahan mereka berkurang, "dimakan" oleh permukaan yang menyerap dengan baik.
Bagi Leonardo, yang ragu-ragu dengan pihak berkuasa, yang mencapai semuanya sendiri dan, nampaknya, cukup bangga dengan keadaan ini, sekatan seperti itu tidak dapat ditanggung. Dengan sapuan yang benar-benar renaisans, dia memutuskan untuk menolak warisan masa lalu dan mengolah semula keseluruhan prosesnya - dari komposisi plaster hingga cat yang digunakan. Hasilnya dapat diramalkan. Lapisan cat lukisan dinding mula merosot dua dekad setelah kerja-kerja selesai. Sebagai tambahan kepada penyelesaian teknikal yang tidak berjaya, gambar itu mengalami kesukaran dari semasa ke semasa.
Pada mulanya, para penghuni biara memutuskan untuk melepaskan kaki Kristus, membuat pintu di tempat ini, dan kemudian pelukis biasa-biasa saja, berusaha memperbaharui lukisan itu, dengan sengaja memalsukan plotnya (misalnya, tangan salah seorang rasul berubah menjadi ... roti). Bangunan itu dibanjiri, kemudian hayloft dibuat dari situ, dan pada Perang Dunia Kedua bom melanda kuil itu. Nasib baik, lukisan dinding itu tidak rosak olehnya. Tidak menghairankan bahawa 20% lukisan asli hampir tidak dapat bertahan hingga ke zaman kita.
Sangat menarik bahawa gambar yang runtuh ini dan dari semasa ke semasa berwarna yang selama bertahun-tahun adalah lukisan yang paling terkenal oleh da Vinci - dan apa yang ada, satu-satunya gambar yang tersedia untuk penonton biasa. Selebihnya semuanya disimpan oleh orang kaya di dunia ini. Status quo hanya berubah dengan pemindahan Mona Lisa dari bilik tidur Napoleon ke Louvre.
Dari dua lukisan dinding yang dibuat oleh da Vinci, hanya serpihan yang masih bertahan hingga ke hari ini.
5. Ferroniera yang cantik
Tahun penulisan: 1493 — 1497.
Di manakah: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 62 x 44 sm.
Legenda yang menarik dikaitkan dengan salah satu lukisan yang paling terkenal oleh Leonardo da Vinci. Ketika lukisan itu sampai ke Perancis, salah seorang pemiliknya membuat tulisan di atasnya - "Ferroniere". Perkataan misteri ini (seperti kecantikan wanita yang tidak diragukan) telah mengasyikkan imaginasi orang yang dekat dengan seni selama bertahun-tahun.
"Sejarawan cinta" yang gagah berani, Guy Breton, yang sudah hidup pada zaman kita, menyusun keseluruhan cerita. Kecantikan yang didakwa tidak disebutkan namanya adalah perempuan simpanan Francis the First, dan dia mula memakai perhiasannya untuk menyembunyikan lebam yang dia terima pada waktu malam dengan raja.
Kemungkinan besar, Lucrezia Crivelli digambarkan dalam lukisan oleh Leonardo da Vinci dengan judul "The Beautiful Ferroniera". Dia adalah salah seorang wanita simpanan pelindung Leonardo, Duke of Milan. Dan nama itu berasal dari hiasannya di dahi - ferronieres.
4. Kepala gadis
Tahun penulisan: 1500 — 1505.
Di manakah: Galeri Nasional, Parma.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 24.6 x 21 cm.
Penggambaran yang belum selesai mengenai seorang wanita muda dengan gaya rambut yang ceroboh (dengan itu nama lain dari lukisan itu - La Scapigliata, tanpa cela) dilukis dengan cara yang serupa dengan karya yang belum selesai - cat minyak dengan sedikit penambahan pigmen. Pengkritik seni, bagaimanapun, percaya bahawa kontras antara rambut yang hampir tidak bergaris dan wajah yang diagumkan adalah sebahagian daripada rancangan artis.
Mungkin Leonardo terinspirasi oleh petikan dari penulis kuno Pliny the Elder, yang popular semasa Zaman Renaissance. Dia mengatakan bahawa artis hebat Apelles sengaja meninggalkan gambar terakhirnya mengenai Venus of Kos yang belum selesai, dan bahawa pengagum mengaguminya lebih daripada karya-karyanya yang lain.
3. Saint Anna bersama Madonna dan Anak Kristus
Tahun penulisan: 1501 — 1517.
Di manakah: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 168 x 112 cm.
Kandungan gambar ini sangat simbolik, Mary duduk di pangkuan ibunya Anna dan mengulurkan tangannya ke produk rahimnya - anak Kristus. Anak domba melambangkan kelembutan dan nasib masa depan Juruselamat sebagai pengorbanan untuk dosa-dosa dunia.
Pihak sezaman sangat menghargai keindahan dan keindahan ekspresi wajah ketiga-tiga peserta di tempat kejadian - terutamanya senyuman misterius Leonardo tanda dagangan, dengan Anna melihat anak perempuan dan cucunya.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Tahun penulisan: 1502 — 1516.
Di manakah: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 76.8 x 53.
Mungkin, sukar untuk mencari orang di dunia yang tidak akan mengenali "La Gioconda". Ini adalah karya paling terkenal dari orang Itali yang berbakat. Banyak misteri dan misteri lukisan ini oleh Leonardo da Vinci belum dapat diselesaikan:
"Mona Lisa" mempunyai makna khusus dalam kehidupan artis - bukan rahsia lagi bahawa kadang-kadang, terbawa oleh sesuatu yang baru, dia sangat enggan kembali ke pekerjaan yang terganggu. Namun, dia mengusahakan "La Gioconda" dengan semangat dan semangat. Kenapa?
Tidak jelas siapa sebenarnya yang digambarkan dalam potret tersebut. Adakah itu isteri saudagar del Giocondo? Atau wanita yang sama yang berpose untuk The Lady dengan Ermine? Bahkan ada versi yang Salai, salah seorang magang artis, digambarkan olehnya dalam sekurang-kurangnya dua lagi lukisan, sebagai model untuk Mona Lisa.
Apa warna pakaian La Gioconda pada asalnya? Nampaknya, Leonardo bereksperimen dengan warna sekali lagi, dan sekali lagi tidak berjaya, sehingga tidak ada yang tersisa dari warna asli lengan baju. Orang-orang sezaman, dengan cara itu, mengagumi pewarnaan gambar yang mewah.
Dan, akhirnya, senyum separuh misterius - adakah dia tersenyum sama sekali, atau hanya ilusi yang diciptakan oleh artis dengan mahir kerana bayang-bayang di sudut bibir?
1. Yohanes Pembaptis
Tahun penulisan: 1508 — 1516.
Di manakah: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 69 x 57 cm.
Lukisan terakhir oleh artis, yang kononnya menggambarkan Salai - salah seorang perantis artis, yang kerana alasan yang tidak diketahui menikmati nikmat khas Leonardo. Guru besar memaafkan pelajar itu. Hingga pencurian wang untuk jas hujan yang dibeli terlebih dahulu, di mana Salai digantung untuk "Bacchus" - sebuah lukisan yang bertahan hingga hari ini hanya dalam bentuk salinan. Wajah yang dimanjakan, keriting yang berhati-hati dan senyum separuh tidak sopan menimbulkan keraguan tertentu mengenai sifat hubungan antara tuan dan magang.
Namun, sukar untuk memahami apa-apa dari buku harian artis - setelah dituduh melakukan liwat pada usia muda, dia dengan berhati-hati mengelak dari menyebut kehidupan peribadinya di mana sahaja. Menurut wasiat, dia meninggalkan harta tanah dan wangnya, omong-omong, Leonardo kepada Salai yang sama dan pembantu yang lain.
Potret diri Turin oleh Leonardo da Vinci
Tahun penulisan: selepas 1512.
Di manakah: Perpustakaan Diraja, Turin.
Bahan: sanguine, kertas.
Dimensi: 33.3 x 21.6 cm.
Ia dianggap sebagai potret diri artis, yang dilukis pada usia 60 tahun. Potret itu dibuat dengan tongkat untuk melukis dari kaolin dan besi oksida, itulah sebabnya gambar mempunyai warna kekuningan. Pada masa ini tidak dipamerkan kerana kerapuhan.
Masih ada kontroversi mengenai kepengarangan karya popular itu, walaupun bayangannya berjalan dari kiri ke kanan, seperti biasa Leonardo, tetapi beberapa pengkritik seni menganggapnya palsu. Menurut beberapa laporan, semasa tinjauan sinar-X, sebuah lukisan bertarikh abad ke-17 ditemukan di bawah gambar penatua.
Lukisan termahal oleh Leonardo da Vinci dalam koleksi peribadi: Penyelamat dunia
Kos: $400 000 000
Tahun penulisan: 1499 — 1507.
Di manakah: koleksi peribadi.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Dimensi: 66 x 47 cm.
Banyak pengkritik seni meragui bahawa pengarang gambar ini tepatnya Leonardo da Vinci. Atas sebab ini, dia tidak termasuk dalam senarai utama kami. Walau bagaimanapun, "Penyelamat Dunia" tidak diragukan lagi adalah salah satu karya seni paling mahal dalam sejarah.
Pada lelongan Christie pada bulan November 2017, kanvas dijual dengan harga $ 400 juta yang mengagumkan. Sekarang disimpan dalam koleksi peribadi salah seorang putera Saudi dan, mungkin, akan dipamerkan di cawangan Louvre di negara itu.
KELAS HANYA !!!